コレクターインタビュー：憧れの世界との架け橋になったアート（大國 耕嗣さん）
30代前半に初めてアート作品を購入した大國耕嗣さんは現在150点超の作品を所有しています。最初はネットサーフィンを中心に作品の情報収集や購入をしていましたが、あることをきっかけに、コレクターや作家、ギャラリーの方々とリアルに交流する楽しさに目覚めます。
ーアートをコレクションしようと思ったきっかけは何ですか？
大國：私は一人っ子で社会人になるまではどちらかというと内向的な性格で、自宅で時間を過ごすことが多かったんです。いくつか趣味はありましたが、特に音楽にハマっていて。CDやレコードをたくさん集めていましたが、音源以上にジャケットのデザインが気に入るものを買っていました。今や凄い人気のBANKSYもキャリア初期の頃はジャケットのデザインをしていたんです。色々と調べていくうちに自然とストリートアートに興味を持つようになりました。
大國：いえ、行きませんでした。最初の6、7年はネット上の情報収集だけで完結していました。海外のストリートアート作品ばかりをコレクションしていたので、ギャラリーに行くことは考えてもいませんでしたね。ネット上で海外のコレクターと繋がり、作家の話やマニアックな情報交換をすることで満足していたんです。
大國：偶然訪れた六本木のCLEAR EDITON GALLERYでMADSAKIさんの展示を見て衝撃を受けました。国内作家のコレクションをしたことがなく、その場は立ち去りましたが、ずっと後ろ髪を惹かれていて。
大國：どうしても諦めきれなくて。調べる中でカイカイキキギャラリーを率いる村上隆さんと懇意にされているギャラリーが大阪にあることを知りました。
MADSAKIの最初のコレクションになった「You Got it All Wrong」
ーその後、海外のアートフェアを訪れるようにもなったのですね？
大國：2018年にマイアミで開催された「Art Basel」に行きました。海外に行くのは10年ぶり。実は国内のアートフェアすら行ったことがなかったのですが、どうせ行くなら最高の体験にしたいなと。
大國：プレビュー前夜に現地入りした日本人は私だけだったようで、ドイツの大手ギャラリー主催の特別なディナーにお招きいただきました。100名近いVIPの中で日本人ゲストは私だけ。言葉が通じず大変でした(笑)。ただ、会社員という立場で来ているのが珍しかったようで、逆インタビューをたくさんしてもらいました。アートという共通点で国を超えてコミュニケーションがとれたことにも感激しましたね。
大國：折角だったので海外ギャラリーを中心に検討しましたが、SCAI THE BATHHOUSEの展示ブースに伺った際、奥の小部屋に案内してもらうと可愛い小鳥の作品があって。名和晃平さんのPIXCELLシリーズだったのですが、特別感もあって即決でコレクションしてしまいました。国内だと中々手に入らない作品なのでとても満足しています。
ーその他、作品を購入する際に大変だったことはありますか？ 特に購入資金をどうされているか気になります。
大國：コレクションを始めて間もない頃は、資金繰りにはとても苦労しました。会社員なので資金調達の手段は少なく、色々考えましたが、どうしても欲しい作品と出会い、ここはもうお金を借りるしかない！ と思って銀行に相談へ行きました。
ーバーチャルでもリアルでも意欲的に作品を購入されてきた大國さんのコレクションは、今や約150点に及ぶそうですね。ご自宅にもたくさん、スタイリッシュに飾られていますが、残りの作品はどうされていますか？
大國：自宅の一室をアート専用の倉庫にしていますが、所蔵しきれない作品をbetween the artsの「美術倉庫」に預けています。
書斎にはインパクトのあるコムロタカヒロさんの彫刻作品と小畑多丘さんのキャンバス作品。どちらも親交の深い作家。
大國：コレクションを続ける上でかなり依存しています。作品を預ける以外にも、私は定期的に自宅の展示作品を入れ替えますが、美術品を専門で扱うアートハンドラーが運び、設置、ピックアップまでしてくれるので全幅の信頼を置いて依頼しています。
ー大國さんは2021年、「美術倉庫 」に作品を預けているコレクター専用の展示スペースである、「between the arts gallery」でコレクションをお披露目する展覧会を開催していますね。開催されてみていかがでしたか？ 大國：何よりも楽しく、こうした機会をいただけたことは今でも感謝しています。最初の打ち合わせでは、どういった展覧会にするかをディスカッションしました。
会期中は何年も会っていなかった友人が関西から見に来てくれたり、作品を展示した作家の方々にも遊びに来ていただきました。みなさん喜んでくださったことがコレクター冥利に尽きると思いましたし、単純に嬉しかったです。
ーご自分のコレクションを展覧会という形でお披露目したことによる反響はいかがでしたか？
大國：それまでは会社の同僚とアートについて話すことはなかったのですが、「TRIP HOP」展をきっかけにアートを買ってみたいという人が出てきたり、経営者の友人からも節税にもなるのでアートを購入したいといった相談が来るようになりました。
ーそのようなお話を伺っていますと、アートをコレクションすることは大國さんの人生に大きな影響を与えているように思いますが、いかがですか？
大國：人生がとても豊かになったと思います。私は作り手側に憧れていた時期があり、服飾専門学校に通ったり、モノづくりの勉強をしていたこともありましたが、才能もなく落ちこぼれでした(笑)。なのでクリエイターの方々には強いリスペクトがあります。
ーなんだか夢のようなお話ですね。そんな大國さんから、ご自身のような会社員コレクターの方々へのアドバイスがありましたらお願いします。
大國：基本的にはアートが「好き」「飾りたい」という欲求がありコレクションを続けています。とにかくまずは、作品を手に入れること、手に入れたら作品を飾ってみると良いと思います。
大國：「この作品の並びにこれを置いてみよう」とあれこれ試してみたり、見た目だけでなく、作品の関係性を考えて並べ方をアレンジしたりする時間が楽しいです。そしてまた作品や作家について勉強して、違った側面を発見する等、どんどん世界が広がっていくのがたまりません。
Sam Friedmanの大型作品にあわせたのは陶芸家・吉田直嗣の花入れ
ーやはり、欲しい作品と資金繰りのバランスをとることも重要ですよね。
大國：そうですね。5～10万円くらいの作品でしたら、「好き」を最優先に購入して楽しむのも良いと思いますが、百万円単位となってきますと、やはり会社員にとっては「清水の舞台」です。
ーbetween the artsが提供するコレクション資産管理サービス「COLLET 」に今後期待することはありますか？ 大國：先ほどの話とも関連しますが、ギャラリストや関係者ではない第三者目線で、作品を購入する際の安心材料になる情報を提供してもらえるとありがたいと思います。
